PREMIO BRUNO ZEVI
al progetto Maack, Il Museo all'Aperto d'Arte Contemporanea a
Casacalenda_Molise, per la
comunicazione Architettonica da parte dell'INARCH.
novembre
2020
sabato 14 novembre 2020
domenica 27 settembre 2020
MAACK Open-Air Museum of Contemporary Art. CASACALENDA_MOLISE
Kalenarte and its open-air museum: a realized utopia. Kalenarte 1990/2019. Almost thirty years for a job, a fortune for the benefit of a territory as Molise.
The MAACK - open-air museum of contemporary art KALENARTE 1 is a diffused museum project born in 1992 from an idea of Massimo Palumbo 2 . It is located in Casacalenda, a small town in Molise, between streets, views, woods and squares . The MAACK aims to re-read neglected or anonymous places in the country by linking art, architecture and territory.
Internationally renowned artists have conceived and produced more than twenty works in direct contact with the atmosphere of the ancient village, some of which went to make up the Civic Gallery of Contemporary Art Franco Libertucci. The gallery, founded in 1997 and renovated in 2007, is located in the city hall of Casacalenda and was born as a complementary project of MAACK - KALENARTE Open-Air Museum of Contemporary Art.
video: by kerem casacalenda_molise
lunedì 14 settembre 2020
METTERSI DI TRAVERSO/AMARE LE DIAGONALI / PENSIERI CAPACI DI PROPRIA AUTONOMIA
METTERSI DI TRAVERSO/AMARE LE DIAGONALI /
PENSIERI CAPACI DI PROPRIA AUTONOMIA
L’architettura è ritenuta socialmente un’attività pericolosa.
.............Se no, non si capirebbe perché le scuole che hanno la presunzione d’insegnarla e darne titolo tendano a mortificare ogni gesto progettuale che non sia governato dalla sottomissione a regole e pregiudizi accademici. Non si capirebbe nemmeno perché la legislazione che regola il mondo delle costruzioni sia una selva normativa ormai indecifrabile, contraddittoria e reazionaria, nella quale anche solo la sbagliata indicazione in casa di dove si volesse urinare potrebbe costituire un reato penale. E questo soggiogamento a regole e teorie, che diventa titolo di vanto per gli incapaci che solo di queste si nutrono, non si ferma neppure davanti ai pochi dotati che la scuola e la vita riescono fortuitamente ad incontrare e che, ancor più fortunatamente, questi, di queste, se ne fottono. E tutto questo avviene perché si ha idea che non si possa turbare più di tanto il buoncostume dei sentimenti comuni, impedendo di mostrare al mondo la libertà dell’unica arte che non si può fare a meno di vedere perché realmente pubblica.
Un concetto, quest’ultimo, che non ha una bandiera politica ma che piace molto a chi ha una visione prudente e disciplinata, se non reazionaria, della società. Un concetto che piace molto ai governanti che tengono più al consenso verso la propria ambizione che alla crescita culturale dei loro elettori. Ma noi confidiamo sempre nelle eccezioni.......
(Il testo è preso dal web)
domenica 13 settembre 2020
…Il mio lavoro è pur sempre realtà, in quanto vive lo stesso problema della realtà delle masse . Ma è nel momento stesso in cui l’individuo-massa prende coscienza delle ragioni della propria scelta e del proprio lavoro , individuale e collettivo , che si inserisce nei processi della cultura come processo del lavoro… Achille Pace
GRAZIE ACHILLE
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…poi un lungo filo si aprì a tante nuove storie generando infinite possibilità ..nei luoghi ed oltre…
20x20
MASSIMO PALUMBO
COLLAGE
20
.....parte in questi giorni a Sermoneta un nuovo progetto per l'Arte Contemporanea ......il Festival del Tempo
Il Primo Festival dedicato al Tempo
19-20 settembre 2020 | Sermoneta (LT) Abbiamo avuto la sensazione che
possa essere un lavoro di qualità per il territorio: un progetto
Internazionale di residenza d'artista . Auguri
agli organizzatori, agli artisti al curatore Roberta Melasecca.
Non possiamo non ricordare le volte che ci
provammo con Tonino D'Erme portando con EVENTI l'Arte Contemporanea a
Sermoneta. La cosa avvenne ..ma con poco successo. Era il 1995 si
parlava di Arte e di Spazi Urbani e del valore dei luoghi...non volevamo
piu appendere quadri nelle pareti ma lasciare segni capaci di
raccontare storie ...
Tonino D'Erme
giovedì 19 marzo 2020
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19.03.2020
Un paio di giorni fa Loredana ci ha lasciato. Ci piace ricordare così Loredana Lasala .
Era il 2007 e stavamo lavorando intorno all'omaggio al comune amico Tonino D'Erme. Lei ci inviò questo scritto che mettemmo in catalogo.
Tonino D'Erme era stato il progettista della sua bella casa in via Nascosa, e proprio in quel cantiere ci fu presentata, un tempo lontanissimo, gli anni settanta del novecento.
Loredana amava l'archiettura,la fotografia e un mondo complesso che era il suo essere.
E poi la stima reciproca.
Ciao Loredana
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Il “Bunker”, ovvero, Casa Lasala: una responsabile avventura.
(Sottotitolo alternativo:una scultura da abitare)
Loredana Lasala
Solo un anno prima si era rivolto all’azienda di famiglia per stampare i biglietti da visita: “Antonio D’Erme – Architetto …”. Un pezzettino di carta la cui originalità rivelò subito le caratteristiche e le potenzialità di quel giovane progettista e convinse mio padre ad affidargli la trasformazione di quella tipografia nel centro della città in uno spazio moderno ed efficiente. Di lì al conferirgli l’incarico della progettazione della “casa dei sogni” il passo fu breve.
Era l’inizio degli anni ’70 e la fiducia nel futuro, ancora, consentiva, pur a non più giovanissimi imprenditori, di investire nella qualità e, perché no, nel prestigio di aziende e famiglie.
Noi figli si era solo dei ragazzi. Tonino una sorta di fratello maggiore. E la casa che nasceva sotto i nostri occhi impreparati era un fenomeno affascinante reso ancor più eccitante dalla sua personalità di tranquillo ma inarrestabile vulcano.
Veniva nel nostro appartamento di via F.lli Bandiera, dove viveva qualche piano più sotto, con i suoi disegni e i plastici straordinari che ci facevano vedere dove e come saremmo vissuti di lì in poi. Il passo quasi saltellato di chi non riesce a star fermo - più per eccesso di energia che per inquietudine - il sorriso dei suoi occhi dolce-acuti; sempre lieve e ottimista (non credo di averlo mai visto arrabbiato). In fondo, non lo si poteva contraddire.
Purtroppo, però, con il primo progetto, sforò il budget di troppo per potergli consentire di realizzare le sue ‘visioni’: doppie altezze, rampe elicoidali che distribuivano le stanze a vari livelli: uno splendore. Fu il primo ed unico rifiuto che i committenti gli opposero.
Dovette ripiegare su una versione semplificata, ridimensionata ma non mortificata: il genio e la cultura dell’architetto emersero comunque da quello che si era trasformato in un elementare quanto ‘pensato’ parallelepipedo di cemento dalle proporzioni perfette.
La facciata scalpellinata, gli elementi emergenti dei comignoli ellittici e del solarium semicircolare, la giustapposizione di pieni e vuoti, le inclinate, i colori e una serie di dettagli tutti da scoprire, avevano creato un oggetto architettonico essenziale nelle linee ma fortemente plastico: una scultura di pietra (artificiale) e colore, di silenziosa eleganza, nel piatto paesaggio della campagna di Latina che non lascia rimpiangere la prima versione.
Le Corbusier, Terragni, Rudolph, Mies, Mondrian: evocati e riletti nell’interpretare un castello medioevale scozzese; (1) con la rampa di accesso che allude a un ponte levatoio. (2)
Aveva studiato Tonino e capito - come pochi - quei maestri del novecento che d’un colpo avevano spazzato via orpelli e retorica dall’abitare e dal costruire. Senza restarne schiavo, da discepolo troppo ossequioso, ma traducendone la lezione in un prodotto originale e sensibile.
La prima notte nella casa fu un’esperienza di quelle che non si dimenticano. Il silenzio innaturale, rotto solo dal canto degli uccelli notturni, agitava profondamente. I lucernari, sapientemente disposti a segnare percorsi e a disegnare fondali, lasciavano entrare la luce bianca della luna in un gioco di geometriche ‘presenze’; gli spazi fluenti al punto da confondere (non fu facile trovare il frigo). Non potei dormire.
Non era una casa, quella, era una dimensione esistenziale nuova che giorno dopo giorno si rivelava e si impossessava di te.
Tutto invitava alla meditazione e alla contemplazione ma allo stesso tempo ti spingeva ad esplorare, incuriosiva, sorprendeva. Posso dire che l’esperienza di quegli spazi fu davvero una rivoluzione. La “pianta libera”, l’intimo rapporto con la natura circostante, concesso dalle generose vetrate, le visuali a sorpresa, mutevoli ad ogni passo, ad ogni ora, ad ogni stagione - che ancora oggi mi danno la sensazione di ‘passeggiare’, quando sono in casa - mi hanno ri/educato incidendo profondamente nelle mie categorie. Piazza pulita di tutto il conosciuto/subito; fine dell’ordine stabilito. Almeno quello di porte e finestre, stanze e corridoi a cui, la maggior parte di noi, Italiani-classe media-di provincia, ci eravamo fino ad allora adattati e sottomessi.. Il cambiamento era nell’aria. C’era stato il ’68; poi vennero il’73 e il’78. Anni di cambiamenti profondi di cui Tonino aveva colto il portato migliore: la freschezza e l’autenticità di una libertà più consapevole: la responsabile avventura di una nuova e sconosciuta libertà, una libertà non violenta. (3)
Solo gentilezza, nessuna aggressività, elegante rigore, non disordine mentale: questa era l’espressività di Tonino. Questo traspare ancora in ogni curatissimo dettaglio. Una cura che ne fa un’opera di altri tempi.
Un’opera uscita dalle mani e dal cuore, oltre che dalla matita più o meno grassa dell’architetto-artigiano-artista. Nessuna operazione di copia-incolla. Databile, non datata; con tutto il fascino e la freschezza delle cose frutto di pensiero nobile. Oltre che di talento.
Nulla o quasi è stato cambiato; nessun abuso, nessuna manomissione: la creazione è stata rispettata e amata al punto da far esclamare ad un noto storico in visita: “Bisogna che un notaio documenti tutto ciò. Tutto questo deve essere messo a verbale e sigillato…”, o giù di lì. Una boutade in linea con il personaggio, una provocazione (francamente, ancora oggi ho solo una vaga idea, e mi sfugge pure, di quello che volesse dire).
Ma la casa è davvero, ancora, l’espressione fedele del genio dell’architetto (lo si lasciò lavorare assecondandolo in tutto) e del suo tempo.
Non senza problemi. La crisi energetica esplose quasi senza preavviso e solo qualche domenica dopo la conclusione dei lavori l’Italia andava a piedi. La tecnologia e i materiali non convenzionali, usati per realizzare una “scultura da abitare”, non avevano fatto i conti con il gasolio alle stelle e la dispersione termica, inevitabile in ambienti così ‘fluidi’, non circoscritti e così ampiamente vetrati, rese il quotidiano degli abitanti piuttosto complicato nel tempo. Le tonnellate di ferro e cemento impiegati furono uno spreco indicibile: ci si sarebbe potuta costruire una palazzina di diversi piani.
E poi il cemento a vista, con i ferri più superficiali che gonfiano e spaccano.
E’ giusto parlarne perché questa non sia solo un’occasione di postuma piaggeria ma momento di riflessione; e ripensamenti se necessario. Personalmente sono in grado di comprendere e accettare. Qualunque cosa. Il premio, in bellezza, è irrinunciabile e ripaga.
E’ questione di scelte: perdite, fatica; ogni innovazione ne richiede. E se non ci annoia un'altra considerazione, ricordiamo come la ben più nota e prestigiosa “Casa sulla Cascata” – di F. L. Wright – dovette essere abbandonata per l’incessante e, ad un certo punto, insopportabile rumore dell’acqua. Un’audacia, un errore di valutazione progettuale che tuttavia continua a regalarci poesia e meraviglia.
Audacia che ha fatto sì che si possa gustare, nella casa Lasala, un’atmosfera unica, autentica, ancora estremamente stimolante. I visitatori, a distanza di più di trent’anni, ne restano ammaliati. Forse più di allora quando, non proprio affettuosamente, era nota come “il bunker”. Ma erano tempi diversi; non eravamo pronti a tanta “brutalità” (4) e per la prima volta, dopo anni di pace, si respirava un’aria minacciosa: quella del “Golfo”.
Oggi, qualche artista, ma non solo, la sceglierebbe volentieri come dimora o dichiara di voler cambiare tutto della propria dopo tale esperienza estetica. Qualcuno ne rileva il tocco di surrealismo, forse il più stridente in tanta coerenza: la presenza dei proprietari. Sorprende questa coppia di 87 e 81 anni in tanta attualità. Una coppia di ‘giovani’ pionieri che hanno creduto nell’Architettura Moderna e, soprattutto, in un Architetto.
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1) Il riferimento a tale fonte di ispirazione è dello stesso Tonino D’Erme.
2) La rampa era stata una precisa richiesta della proprietaria in prospettiva di una vecchiaia funestata da possibili disabilità 3) Per questo, “Gas”, il film di recente ambientato (fortuna, solo alcune scene) nella casa, non rende merito al suo spirito.
Serviva una casa anni ’70 per una storia ambientata a Latina che la famiglia, ignara dei contenuti, ha concesso per favorire un giovane regista concittadino.
4)L'opera si può definire "brutalista" da (beton, bruit) per l'uso del cemento a vista.
....in un agosto di tanti anni fa, poi ci venne a trovare a Casacalenda e tra le tante foto che fece,tutte rigorosamente in bianco e nero, ne scatto'una molto, molto bella. A distanza di anni, conserva ancora un bel sapore. Grazie Loredana.
19.03.2020
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