corbu il primo amore

Corbù...il primo amore!

pillola

pillole

Nessun uomo che non sia un grande scultore o pittore può essere architetto,
se non è scultore né pittore allora potrà essere solo un costruttore.
John Ruskin
 

cambio di stagione....a quando?

“CAMBIO DI STAGIONE… A QUANDO?!”
the installation of Massimo Palumbo

On Thursday November the 3rd from 6.30 pm at the Galleria Opera Unica in Rome it will be possible to see the installation of  Massimo Palumbo “... cambio di stagione A quando?”.  The artist intends to express a necessary if not indispensable social change in a provocative and ironic manner through the use of an ensemble of hangers, simple material of everyday’s use. Thus, art comes into close contact with society. It is from a consideration of this material that the installation emerges and with which it interacts heralding a message of renewal. This renewal is attained through the artistic language expressed by Palumbo with simple material put together “aiming to a refined and experimental search that can be assimilated to a thought developed within the  Arte Povera and Minimalism movements (Cristina Constanzo, historian and art critic). The use of simple material is a continuous in the art expression of Massimo Palumbo that emerges from an ethical message aiming to denounce today’s society based on consumerism:  in a world that continuosly instigate to buy objects destined to become obsolete, soon forgotten and disposed. Palumbo opposes this trend by recovering and assembling those objects to dignify them bestowing new life even to objects apparently destroyed, because “nothing is destroyed”.  At this point we ask ourselves whether the objects are more useful when the are new or when they are destroyed but recovered by Palumbo for his art work.  It will be interesting to ask now on the notion of usefulness. While Massimo’s choice of white in his work reflects the will and the search for an alternative to this society that is more and more arrogant and loud, he opposes the elimination of the superfluous; demolishing to reconstruct, basic assumption of post-modernism.  Palumbo wishes to express the need to deprive, subtract in order to reach the essentiality. Essentiality that has an ethical purpose, not merely aesthetic, in a mutual dialogue between art and society.  Everything must have a sense, deliver a message that allows a collective advancement. The relationship between art and society and the need to confer a meaning is reflected also in Palumbo’s urban sculptures like “La fiamma del carabiniere” a monument in Piazza della Liberta in Latina a memorial to the dead of Nassyria.  The bend-shape of the sculpture express the meaning that Palumbo wishes to convey:  underlying that, first of all, behind the military uniform there is a human being that is often forgotten. The preference of Palumbo for diagonals, for the off-centered both in large and small work is born from the desire of an anti-Monumentalism. (Laura Cianfarani)

Francesca Piovan critic and art historian writes on “…cambio di stagione A quando?”:  A simple clothes hanger belonging to everybody’s ordinary life and therefore assimilated by common perception, occupies the space, potently modifying it and occupying it. An object of everyday use, light and thin, becomes large and powerful like a message within the fragmentary disjunction of its original form and in its subtraction from the context of its use.  In this way Massimo Palumbo puts on the scene in our historical time unusual actors being them metal sheets, steels, chalks, woods. In this way the artist shapes and gives strength to his ideals, transforming them in questions and provocations, flavoured with healthy satire, unquestioned prerogative of the Italian people. And on the stage of this uncertain ”today”, hesitant in the far-sighted projection of the inconsistent “tomorrow” the blinding and pure White of  Massimo Palumbo seems shouting, imploding, while invoking listening, help, rescue. Therefore, the artistic creation assimilates the current historical period, it crystallises it, renders it visible and liveable, and is able to provide synthesis and structure to an ancient concept, never appeased: the change, the evolution that opposes the stagnation, the social stasis and inaction. The work of Massimo is interrogation and assertion, solicitation and sarcasm, it is provocation and stimulus, a verbal message and material assessment, it is logic and semiotic, it is a half-opened window on our personal experience and wide-opened on our life, it is not an ideological vision, Utopic, it does not move from the need to invent a new system, it moves instead from the real need to consolidate and give new lymph to established habits of people, and therefore it is a concrete expression of conceptual art at the beginning of the third millennium and  therefore it is the most concrete part of what conceptual art of the third millennium can offer to the tired and worn-out sociology. A simple clothes hanger, an allegory of ideological break-up, is an exemplary image of what contemporary art can elaborate and give back to the sensitive attention of those that will be able to understand and identify themselves in every single element of such alienating break-up.
Massimo Palumbo was born in Casacalenda (Molise) in 1946. In 1972 he obtained an undergraduate degree in Rome. He lives and works in Latina. Since the ‘80s he has been interested in design and visual arts, searching for the relationship between art and the environment, both urban and space. In this context, he promotes the project Kalenarte that is the realisation of a open museum of contemporary art in his native town, which operates in synergy with the Galleria Civica d‘Arte Contemporanea Franco Libertucci in Casacalenda. He collaborates actively with MAD Rassegna d’Arte Contemporanea realised by Fabio D’Achille, with whom he made a personal exhibition “…noi che non abbiamo tetti…” hosted in Teatro Comunale and the Palazzo della Cultura in Latina.  With MAD he participates in MAD Procoio 2011 with the exhibitions “Procoio…orto o scavo?” and “Forconi precari, precari con forconi”.

In a few days he will exhibit his work “mangiamo cultura, con la cultura si mangia…” within Raccolta Manzù in Ardea directed by Marcella Cossu.  This exhibition is composed of trays of bread and books laid on a ribbon in which the artist wishes to express the possibility of growth achievable through cultural feeding and the need for cultural promotion.

INSTALLATION: Galleria Opera Unica, via della Reginella 11 - Roma
VERNISSAGE: Friday 3 November, at 6:30 pm
HOURS: Open 24 – 24, until Wednesday 9th November, 11:30 pm.
PRESS COMMUNIQUE: Francesca Piovan
INFO: massimo.palumbo@libero.it - info.viaprovenzale51@gmail.com

 

 

 

Caro Massimo.... sei un gigante, hai la capacità di creare eventi naturali ma di grande impatto.

Ci portiamo sempre a casa una miriade di impressioni e commenti sempre positivi.

 La tua opera mi ha meravigliato non poco.

Appariva come una presenza sospesa e senza tempo. Percepivo solo un senso di profondo, etereo spazio vuoto che sembrava ,infinito, anche se delimitato dal candore delle pareti che lo ampliavano  fino a farlo diventare  inafferrabile, senza confini.......  

Maria Pace 

toyto ito a pescara, il calice di vino

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Toyto Ito a Pescara..... il calice di vino

17.02.13

Huge wine glass”,

..........ovvero un enorme bicchiere di vino, un monumento in resina trasparente con all'interno una forma unica, probabilmente di colore rosso, che simboleggia il movimento dell'acqua e quello cosmico. Ecco la nuova e attesa creazione, ancora in fase di studio dell'architetto giapponese, Toyo Ito, che è riuscito ad immaginarla grazie alle foto di piazza Salotto fornitegli dal Comune.
E' qui, infatti, che fra qualche mese (il sindaco D'Alfonso giura a febbraio) sorgerà l'originale monumento che non passerà inosservato. In queste ore Toyo Ito ha visionato di persona la piazza su cui sorgerà la struttura e sta rivedendo il progetto inserendo i nuovi stimoli che ha ricevuto dall'ambiente. Questa sarà la prima opera del celebre architetto Giapponese in Italia e l'Abruzzo ha l'onore di dargli il benvenuto. «Sono contento», ha dichiarato Toyo Ito, «di inserirmi nel contesto delle città europee che sono molto diverse dalla realtà da cui provengo. In Europa ci sono pochissime opere moderne e tantissimi lavori di restauro che tendono a portare a nuovo le vecchie strutture. Nelle città», dice, «si vive un vero e proprio contrasto fra antico e moderno, un contrasto che in Giappone non esiste. L'opera può sembrare molto semplice», ha sottolineato l'artista, «ma in realtà vuole riprodurre il movimento della natura, ha quindi un significato molto forte e importante».Il materiale usato sarà probabilmente plexiglass o resine che mantengano la trasparenza. L'altezza sarà di 6 metri e la base quadrata di 3 metri di lato.
La struttura peserà tantissimo e potrebbero essere quindi necessarie modifiche strutturali (non è esclusa anche la modifica delle misure stesse).
«Spero», continua Ito, «che questa mia opera così diversa dalla tradizionale
cultura italiana venga apprezzata ed i pescaresi possano sentirla propria. La posizione è molto importante perché si trova perfettamente sull'asse che collega il mare alla stazione».
«La nostra Facoltà di Architettura», ha dichiarato il sindaco Luciano D'Alfonso, «ha giustamente deciso oggi di insignire di una laurea honoris causa Toyo Ito, che è senza dubbio uno degli intellettuali più interessanti del nostro tempo, poiché ha saputo cogliere ed affrontare la sfida della contemporaneità, coniugando la ricerca di nuove forme e di nuovi stili con la conoscenza e l'utilizzo delle frontiere più avanzate della ricerca scientifica e tecnologica. Questo monumento», ha continuato il sindaco, «conferirà una forte valenza estetica alla nostra piazza principale, che grazie al suo ingegno diventerà sempre di più un luogo capace di produrre emozioni e di suscitare sensazioni in dialogo tra loro. Pescara vuole accogliere questo dono del genio di Toyo Ito come un'occasione di rilanciare la nostra capacità di valorizzare e di vivere sempre meglio i nostri spazi pubblici».
Alessandra Lotti 
14/10/2005 

...........Così ieri la stampa locale.

OGGI
....in piazza Salotto il Calice è imbracato entro una struttura in ferro in attesa di essere
trasferito

 

LA POLEMICA

L'OPERA D'ARTE IN FRANTUMI.
Per la prima volta ecco i disegni originali del progetto dell'architetto giapponese Toyo Ito. Sono questi i disegni che hanno accompagnato il progetto e che raffigurano l'idea originale del Huge Wine Glass. Il risultato finale, però, oltre che essere finito indecorosamente, risulta di gran lunga difforme.
I disegni parlano chiaro.
La prima differenza sta nelle dimensioni. L'opera doveva essere più mastodontica, imponente: sei metri di altezza per tre di larghezza e profondità. Quella che abbiamo visto a piazza Salotto invece era 5 metri per due. Una modifica in corso d'opera che la ditta esecutrice, la Clax Italia, dice di aver concordato con il Comune di Pescara per una serie di ragioni. Che vi siano state difficoltà di realizzazione non è un mistero. Secondo alcune versioni il peso sarebbe stato eccessivo e questo avrebbe comportato sia difficoltà nell'assemblaggio che nel trasporto e nella resistenza.
Si sarebbe pensato così di ridurre le dimensioni.
Ma c'è dell'altro che emerge dal progetto. Come si può notare il calice doveva avere funzioni ben precise ed un impatto visivo ben differente.
Sotto la base interrata doveva lavorare una pompa che doveva servire a mettere in circolo il liquido rossastro creando delle bolle e la sensazione del movimento come fosse un vero e proprio calice gigantesco di vino. Probabilmente anche questo "marchingegno" aveva conferito all'opera il ruolo di fontana che, pare ovvio, oggi di fontana non ha niente.
Doveva essere un' opera d'arte che avrebbe stimolato i riflessi del liquido, avrebbe incuriosito e reso "dinamica" l'opera. Anche questa parte è sparita del tutto trasformando il parallelepipedo in un blocco di plexiglass unico di due colori.
Nessun movimento, nessun riflesso cangiante del liquido, nessuna bollicina che sale, nemmeno una goccia d'acqua se non quella della vasca sottostante.
Un risultato finale diverso dunque dal progetto originale ideato dall'artista e che pare egli stesso abbia avallato in seguito. Eppure non si conoscevano questi particolari. Ma il problema potrebbe essere un altro. E' su questi disegni e su questo progetto che le ditte sarebbero state chiamate a fornire i loro preventivi. Stando a quanto riportato nella delibera solo una ditta avrebbe risposto fornendo, su quei disegni, un preventivo di 1 milione e 650 mila euro.
La Clax dunque aveva stimato in quel prezzo la realizzazione dell'opera originaria.
Su quel progetto le altre ditte probabilmente vista la complessità hanno deciso di non inviare il preventivo. Ma poi le cose sono cambiate. La pompa ed il liquido sono spariti e il calice si è ridotto.
Riducendosi viene da pensare che si sia ridotto il costo e dunque il prezzo.
Eppure sempre sulla delibera di giunta si parla di un contributo di 650mila euro della Clax Italia.
Come è stato calcolato tale contributo?Mistero nel mistero che ora dovrà essere sviscerato dalla nuova inchiesta affidata al pm Paolo Pompa e alla Squadra mobile che ieri ha sequestrato le carte del Comune. Mistero anche sulla nuova figura spuntata dal nulla: quella di un misterioso consulente e di una società che avrebbe curato i rapporti per conto del Comune con le ditte che si presume siano state contattate.
«Chiediamo ufficialmente alla Commissione consiliare Vigilanza di invitare con urgenza i responsabili della Clax Italia, la ditta che ha materialmente costruito lo Huge Wine Glass, nella prossima riunione fissata per martedì».
E' quanto hanno chiesto il capogruppo del Popolo della Libertà al Comune di Pescara, Luigi Albore Mascia, e il consigliere comunale Pdl, Marcello Antonelli.
«Finalmente dall'impresa potremo avere chiarimenti circa i 'conti' relativi alla realizzazione del manufatto, soprattutto potremo avere la documentazione cartacea relativa al pagamento del 'calice' che, in teoria, doveva essere coperto dai due sponsor privati. Resta però l'amara considerazione che su tale vicenda continua a esserci un alone di mistero ben lontano dallo svanire».
«In particolare alla Clax chiederemo notizie utili in merito ai pagamenti e ai contratti eventualmente stipulati con il Comune o con i privati che avrebbero poi dovuto pensare al pagamento dell'opera», spiegano i consiglieri di centrodestra, «sino ad oggi non abbiamo visto fatture, dunque non sappiamo se effettivamente gli sponsor abbiano o meno pagato la costruzione della scultura, né tantomeno abbiamo letto contratti che regolassero i rapporti tra gli sponsor privati e la stessa Clax per stabilire conti e modalità di pagamento. Di fatto oggi non sappiamo neanche se il Comune sia o meno comproprietario del 'calice'.
Circostanze che sicuramente la ditta sarà in grado di chiarire alla città mostrando finalmente tutte le carte e restituendo trasparenza all'intera vicenda.
Restano però alcune considerazioni: comprendiamo il disagio di una ditta tanto celebre nel trovarsi, suo malgrado, trascinata in polemiche inevitabili quando parliamo del cedimento di una scultura destinata a durare secoli e invece crollata dopo soli 64 mesi dalla realizzazione. Ovvio che si dovranno accertare le cause di tale cedimento: nell'attesa è bene però puntualizzare che quella del maestro Toyo Ito è stata un'opera di ingegno ben pagata dal Comune che ha sborsato 240 mila euro, anche se la giunta ha sempre ribadito che la scultura sarebbe stata a 'costo zero' per la città, oggi sappiamo che non è così.
La Clax, dal canto suo, ha invece realizzato un'opera 'industriale' seguendo le indicazioni dell'ideatore, e purtroppo non si tratta di un'opera 'unica' se è vero che può essere replicata.
 La Gioconda è un'opera d'arte unica, la Pietà di Michelangelo è un'opera d'arte unica, non lo Huge Wine Glass, che, con l'autorizzazione di Toyo Ito, potrebbe essere riprodotta identica in 50 modelli da posizionare in 50 piazze nel mondo».
20/02/2009 14.51
by PRIMA DA NOI .it


 

omaggio a ludovico quaroni

 

 

 

 

 

 

 

S. Maria Maggiore di Francavilla a mare:
La chiesa di S. Maria Maggiore in Francavilla a Mare (Chieti) venne costruita sulle ceneri della precedente chiesa settecentesca, distrutta durante il secondo conflitto mondiale.
Il progetto vincitore del concorso indetto nel 1948, elaborato da Ludovico Quaroni, si distingueva per  l’uso del cemento armato nelle parti strutturali portanti e per l'adozione di un linguaggio neorealista per le pareti di tamponamento che inseriva la chiesa nel più ampio contesto delle sperimentazioni architettoniche postbelliche.
S. Maria Maggiore rappresenta anche il primo tentativo quaroniano di rispondere ai problemi dell'interpretazione del tema dell'edificio sacro e del suo inserimento nel tessuto urbano, alla luce delle esigenze di culto poste dalla committenza e dalla natura stessa dell'edificio .  Nel corso del tempo gli interventi dello scultore Pietro Cascella hanno "contribuito" a modificare la percezione dello spazio interno dell’edificio, riplasmato nel rispetto della riforma liturgica operata dal Concilio
Vaticano II.